Armstrong, Duke e Miles - Trio Genial

Que difícil fazer um post desse, porque sei que faltarão muitas informações sobre essas três lendas do jazz. Então farei apenas uma menção honrososa a eles, que merecem no mínimo 3 posts cada, pela imensa contribuição deixada para a música Moderna e Contemporânea.

Louis Daniel Armstrong (Nova Orleans, 4 de agosto de 1901 — Nova Iorque, 6 de julho de 1971), é considerado "a personificação do jazz". Louis Armstrong é famoso tanto como cantor quanto como trompetista. Armstrong passou a sua juventude na pobreza, num bairro de Nova Orleans, e trabalhou como entregador de jornais e sapateiro ambulante para manter a sua mãe longe da prostituição, mas não deu certo.

Louis Armstrong - Mack the Knife

Nos seus primeiros anos como profissional sua melhor e mais conhecida música foi "Hot Five &Hot Seven". Ainda hoje ele é conhecido por isso. Armstrong foi fortemente influenciado por Martin Luther King no tipo de músicas que ele tocava e nas letras, que eram algumas vezes acerca do racismo e da necessidade de acabar com isso.

Foi um dos nomes mais importantes para a história e evolução do Jazz, participando desde os movimentos do Ragtime, Dixieland, estilo New Orleans até o Swing. As suas últimas palavras foram: "Eu tive o meu trompete, uma vida linda, uma família, o Jazz. Agora estou completo".

Música Histórica: What a Wonderful World

"Duke" Ellington (Washington, 29 de Abril de 1899 — Nova Iorque, 24 de Maio de 1974) foi um compositor de jazz, pianista e líder de orquestra estadunidense. Sua música foi uma das maiores influências no jazz desde a década de 1920 até a de 1960. Ainda hoje suas obras têm influência apreciável, sendo considerado o maior compositor de jazz americano de todos os tempos.

Duke Ellington - It don't mean a thing (1943)

Cresceu ouvindo estilo Ragtime (+- 1890 a 1910) e teve como seus maiores ídolos Harvey Brooks e Fats Waller. Atingiu o auge da carreira e o ápice de sua criatividade no estilo Swing, por volta dos anos 40.

Duke Ellington: Take The "A" Train

Duke além de influenciar quase todos os grandes nomes do Jazz e contribuir com trilhas sonoras para inúmeros filmes, sempre foi um inovador, desenvolvendo novos métodos de composição e buscando novas sonoridades. Ellington estava muito a frente a sua época e arrisco-me a dizer que ele tenha sido o primeiro “Produtor Musical”.

Duke Ellington - Perdido

Um grande memorial a Duke Ellington criado pelo escultor Robert Graham foi-lhe erguido em 1997, no Central Park - Nova Iorque. Uma escola dedicada à sua honra e memória também foi erguida em Washington D.C, a The Duke Ellington School of the Arts.

Miles Dewey Davis Jr (Alton, 26 de Maio de 1926 — Santa Monica, 28 de Setembro de 1991) foi um trompetista, compositor e bandleader de jazz norte-americano. Considerado um dos mais influentes músicos do século XX, Davis esteve na vanguarda de quase todos os desenvolvimentos do jazz entre a Segunda Guerra Mundial e a década de 1990.

So What

Miles em seus grupos "revelou" inúmeros músicos, que mais tarde se tornariam lendas também, como os pianistas Joe Zawinul, Chick Corea e Herbie Hancock, os saxofonistas John Coltrane, Wayne Shorter, George Coleman e Kenny Garrett, o baterista Tony Williams e o guitarrista John McLaughlin. E tocou em grupos menores com os fantásticos Charlie Parker, Sonny Rollins, Art Blakey, Horace Silver, Thelonious Monk, Milt Jackson, Charles Mingus, entre outros.

Miles Davis - Milestones (Live)

Dos três nomes desse post Miles provavelmente tenha sido o mais rico na infância, facilitando conseguir algumas coisas, mas também dificultando em outras, por sofrer preconceito de outros músicos que não tiveram a mesma "sorte" que a dele. Eu, como um mero músico de bairro, tenho para mim o Miles como um dos três nomes da música que mais me influenciam.

Tutu

Musicalmente falando ele não foi o melhor, e talvez nem esteja entre os melhores, mas sua criatividade e ousadia musical me inspiram a cada dia. Davis esteve presente, sendo um dos criadores inclusive, no desenvolvimento de inúmeros gêneros musicais como o Cool Jazz, Acid Jazz e Jazz-Rock, que influenciam grande parte dos estilos tocados hoje, como a música eletrônica, o Soul, Hip-Hop entre outros.

Olha que curioso, chegamos em Michael Jackson: Human Nature

"Não toque o que está lá, e sim o que não está..."

"Para mim a vida e a música são só uma questão de estilo..."

Bebel Gilberto - Diva!

De tanto ouvir essa magnífica cantora nos últimos dias, senti a necessidade de compartilhar com vocês a sonoridade dessa Diva! Então para começar, a música de João Donato regravada por Bebel, que tanto me inspirou.

“Bananeira”

Bebel Gilberto (Nova Iorque, 12 de maio de 1966) é uma cantora e compositora brasileiro-americana. Filha de ninguém menos que João Gilberto e Miúcha, logo seguiu os passos dos pais, misturando os ritmos brasileiros à contemporaneidade nova iorquina. Com a adição de elementos de música eletrônica, levou o legado do pai, um dos criadores da bossa nova, para as pistas de dança, fazendo sucesso pelos EUA e Europa.

"Sem Contenção"

Aos nove anos já havia cantado em grandes casas de shows americanas, ao lado da mãe e de outros grandes músicos do jazz como o saxofonista Stan Getz. Mas a estréia solo só aconteceu em 1986, num álbum contando com parcerias de renome, entre elas do amigo Cazuza.

No ano 2000, com o álbum "Tanto Tempo", Bebel ratifica os experimentos realizados com a música brasileira, dando um banho eletrônico na bossa nova e se consolidando como a artista brasileira que mais vendeu discos nos Estados Unidos desde os anos 60.

Após o álbum "Tanto Tempo" vieram "Bebel Gilberto (2004)" e "Momento (2007)", onde Bebel graciosamente passeia entre o lounge, eletrônico e acústico, mostrando um talento imenso em incorporar estilos e elementos diversos numa mesma música.

Seu disco mais recente é "All in One (2009)", com um super time de produtores, como Mark Ronson (Amy Whinehouse, Lily Allen), John King (Dust Brothers, Beck), Daniel Jobim, Carlinhos Brown, Didi Gutman (Brazilian Girls) e Mario Caldato Jr (Beastie Boys, Bjork, Jack Johnson).

Enfim, é impossível falar de Bebel Gilberto em apenas um post, mas logo logo ela aparecerá por aqui novamente.

Lógico que não podia deixar de citar a twitada que recebi dela! Confira no Twitter: http://twitter.com/bebelgilberto

Nicola Kramer - Lounge

Nicola Kramer é cantora Alemã* (carente de fontes) de Lounge e NuJazz, descoberta pelos fantásticos "Jazzanova". Em suas músicas notamos não só a bela estrutura harmônica e melódica, como uma letra muito emotiva:

"Nothin' much goin' on, summer days last so long

So many things to do, I know I'll get round to you

Relax, Unwind, Enjoy your time

I feel lucky being with my mind

Little, little signs help me see

When they happen, I'm where I'm meant to be

So Long, So Long, So Long, So Long, So Long"

Outra grande característica de Nicola é o uso do “contraponto” (técnica usada na composição onde duas ou mais vozes melódicas são compostas simultaneamente), tornando suas musicas ainda mais atraentes.

Nessa levada maravilhosa, com muitos elementos do soul e R&B, Nicola torna a música bem contemporânea, com os vários elementos eletrônicos incorporados “suavemente” no decorrer da música.

Onde encontrar mais sobre Nicola Kramer? Bem, eu não sei rs, provavelmente só no youtube mesmo, por enquanto.

Mo’Horizons - Último post de 2010

Formada pela dupla alemã de Dj’s e produtores, Ralf Droesemeyer e Mark “Foh” Wetzler, Mo’Horizons além de jazz, funk, dub e trip hop captura ritmos latinos e principalmente brasileiros, agradando aos ouvidos europeus encantados pela mistura latino eletrônica.

Mo’Horizons conta com a participação de vários músicos, como o chileno Nelson Arriagada (baixo, guitarra e percussão), o alemão Mark Figge (percussionista) e a cantora brasileira Leila Pantel, responsável por grande parte do clima brasileiro nas canções.

Com sede em Hannover, Mo' Horizons também é frequentemente descrito como uma banda de acid jazz, chillout, downtempo e lounge. Sua ampla utilização das técnicas de produção no jazz latino rendeu-lhes destaque em várias coletânias, como a renomada série "Buddha Bar".

Entre as músicas de maior destaque estão "Foto Viva" e "Yes Baby Yes", onde os dois grandes produtores fazem um paralelo de ritmos e timbres dos anos 50 com os anos 90.

É isso ai galera, obrigado a todos que acompanharam o blog em 2010, e que 2011 seja um ano de muitas conquistas para todos nós... Feliz ano novo moçada!!!!

EC - da Terra do Papai Noel

Feliz Natal Moçada!!!!!!

Pra comemorar essa data tão importante resolvi trazer uma banda lá da Terra do Papai Noel, a Finlândia. Estou falando das irmãs Emilia Nyman e Camilla Heidenberg, que formaram o grupo "EC". Esse grupo, formado na década 2000, tem como trunfo a mistura de Soul, Jazz, Pop e Funk.

EC - Chasing Rainbows

As composições geralmente são feitas em Inglês e Sueco.

EC - Lugn och ro

Emilia Nyman estudou expressão artística na Ballet Academy, de Gotenburg, e na Vocal Power Academy, de Los Angeles. Os demais músicos da banda são alunos e professores da Sibelius Academy, na cidade finlandesa chamada Helsinki.

EC Live at Gloria: Get Goin

EC | Myspace Music Videos

O EC já se apresentou em diversos festivais na região da Escandinávia. Durante a primavera de 2006, participou do concurso musical Musik.ax ficando em segundo lugar, bem como a menção honrosa do júri.

EC - Its Five 2

Para mais informações visite: www.myspace.com/eceasy

Alice Russell - Pele Branca Voz Negra

Alice Russell (35 anos) é uma cantora de soul britânica. Filha de mãe musicista (organista), iniciou sua vida musical logo aos 9 anos de idade, tocando violoncelo. Juntando as influências da música clássica, mais o gosto pela música gospel e pelo soul de Stevie Wonder e Aretha Franklin, Russell desenvolveu um estilo próprio de conduzir suas músicas. Artistas como Minnie Ripperton, Eva Cassidy, Chaka Khan e Jill Scott também foram importantes para o desenvolvimento musical de Alice.

A carreira profissional de Alice começou por volta do ano 2000 cantando em bandas como Bah Samba, Quantic, TM Juke, Kushti and Nostalgia 77

Mas foi em 2004 que inicia a carreira solo com o álbum "Under The Munka Moon". Sua voz quente e marcante, que lembra muito as cantoras de musica gospel, é fruto dos anos de canto coral que praticou na infância.

Em “Crazy" do álbum "Pot of gold", por exemplo, ouvimos o sensacional domínio da técnica vocálica de Russell.

Alice também colaborou com o DJ do "Mr. Scruff" na música "Music Takes Me Up", do álbum "Ninja Tuna" (2008).

Em 2010 Alice continua a sua turnê pela Europa, principalmente difundindo os estilos contemporâneos, como a fusão de ritmos Latinos com House, Hip-Hop, Jazz e Funk.

Benjamin Devigne - Nu-Jazz

Benjamin Devigne é um cantor e pianista Francês* (eu acho) de Nu-Jazz, Deep House e Lounge. Faz parte do grupo "Patchworks", que subdivide-se em outros grupos como o "Metropolitan Jazz Affair", "The Dynamics" entre outros.

"Beginner"

Destaque para a mistura de timbres entre piano elétrico, Rhodes e sintetizadores.

Em 2006 Benjamin lança seu álbum de estréia, "The Soul & The Jazz Of...", com todas as canções de autoria própria. Tocando um belo piano elétrico, esse trabalho explora gêneros totalmente contemporâneos surgidos na década de 90 como o Nu Jazz e o Jazzy House, espécie de House com improvisos jazz e uma pitada de Soul.

"Mess Up"

Rítmica deliciosa e grooves suaves e contagiantes.

Enquanto os EUA pararam no tempo na questão do estilo "Jazz" os músicos, artistas e produtores europeus continuam a difundir e elaborar novos estilos baseados nesse rítmo. Os brasileiros que vivem no Brasil (porque os que vivem fora já estão bem avançados nesse quesito), também haviam parado no tempo após a Bossa Nova, mas aos poucos voltam a incorporar o estilo jazzístico a músicas regionais.

"Ocre"

É a faixa mais "Jazz" do álbum, mas é possível ouvir algumas influências de música latina.

"James Taylor Quartet - Acid Jazz"

"The James Taylor Quartet" é um quarteto de funk britânico famoso por suas performances ao vivo. Surgiu após o rompimento do organista James Taylor com sua antiga banda, The Prisoners, seguido da falência da Stiff Records. A formação atual é James Taylor (órgão Hammond), Chris Montague (guitarra), Andrew McKinney (baixo) e Adam Betts (bateria), embora as gravações e performances ao vivo geralmente possuem uma seção de sopros e alguns vocalistas. A banda é conhecida pela sigla JTQ e não tem conexão com o cantor e compositor americano James Taylor.

James Taylor Quartet - Europa

O primeiro single do grupo, "Blow-Up" (nova versão da música de Herbie Hancock para o filme "Blow-Up" de 1966) foi lançado em 1985 se tornando posteriormente um marco para o surgimento do "Acid Jazz".

As apresentações da banda sempre são muito enérgicas e contagiantes, mesclando dança e improvisos musicais misturados. Além dos vários CD's, destaque para as trilhas de comerciais e filmes, como a trilha sonora do primeiro filme de Austin Powers.

Durante a década de 90, o quarteto focou sua direção para o desenvolvimento do Acid Jazz, primeiro na Inglaterra, depois nos EUA. Mas na década de 2000 voltou ao "funk raiz", marca registrada principalmente nos dois primeiros álbuns.

Seu Jorge - Mais um Brasileiro

Seu Jorge (40 anos) é um ator, cantor e compositor brasileiro de MPB, samba e soul. Atuou em filmes como Cidade de Deus (2002) e Tropa de Elite 2 (2010) e teve seu trabalho musical reconhecido em várias países gravando, inclusive, um DVD no maior festival de música do mundo: Montreux Jazz Festival (2006).

Em 2004 lança o álbum "Cru" sendo sucesso de critica no exterior e incorporando a música "Tive Razão" a um dos principais games de Futebol do mundo: Fifa 2008 (Electronic Arts).

Nascido no estado do Rio de Janeiro teve uma infância difícil e aos 10 anos começou a trabalhar em uma borracharia, para depois exercer várias ocupações, entre elas servir ao exército. Desde adolescente, frequentava as rodas de samba cariocas acompanhando o pai e os irmãos e cedo começou a se profissionalizar cantando na noite.

Com a morte de seu irmão, Vitório, em uma chacina sua família se desestruturou, e Seu Jorge acabou virando sem-teto por cerca de três anos.

A volta por cima veio quando aprovado para participar de um musical no Rio. Após isso formou a banda Farofa Carioca, que lançou seu primeiro CD em 1998 misturando ritmos como samba, reggae, jongo, funk e rap. A partir daí, Seu Jorge participou de vários projetos, como um disco de tributo a Tim Maia, a participação em estúdio e na turnê da banda Planet Hemp (2000) e a gravação do DVD "Ana e Jorge" (2005)

Nicola Conte - Acid Jazz

Nicola Conte é DJ, guitarrista e produtor italiano, conhecido inicialmente pela introdução de um estilo inovador de acid jazz, que incorpora temas da bossa nova, melodias tiradas de trilhas sonoras de filmes italianos dos anos 60, temas de fácil audição e música étnica indiana.

Ultimamente tem concentrado sua música no jazz latino, com seus dois álbuns "Outros Sentidos" (2004, Blue Note Records) e "Rituais" (2008, Schema Records ), além de muitos remixes que fez relacionando gêneros contemporâneos.

Nicola Conte - The Dharma Bums

Conte é um músico de formação clássica e um pesquisador de novos estilos relacionado ao jazz. Produziu nomes como Rosália de Souza e Achenza Paolo Trio.

Em seu primeiro álbum "Jet Sounds of 2000" o single "Bossa Per Due" ganhou reconhecimento internacional e foi um hit underground.

Em novembro de 2009, Nicola lançou "The Modern Sound de Nicola Conte", com versões em dub jazz. Ao contrário do álbum de remixes lançado em 2002, contando com vários artistas, inclusive as brasileiras Rosália de Souza e Sabrina Malheiros, neste recente álbum Nicola lançou novas músicas num trabalho mais pessoal apresentando alguns dos seus experimentos "jazzisticos".

Nicola Conte - Kind of Sunshine

Roberto Fonseca - Som Latino

Roberto Fonseca (35 anos) é um pianista Cubano de Jazz e Salsa.

Começou seus estudos no piano com 8 anos de idade e aos 15 já tocava no Festival de Jazz de Havana. É formado em artes pelo Instituto Superior de Artes de Cuba.

Em 1999 lançou seu primeiro Álbum "Temperamento" sendo premiado como Melhor Álbum de Cuba no mesmo ano. Nesse trabalho encontramos muito do chamado "Latin-Jazz" (para os americanos toda música latina é chamada Latin-Jazz, especialmente Salsa e Bossa-Nova), além de pegadas de Hip-Hop, Drum'n'Bass e rítmos afro-cubanos.

"Para que no hables" - Álbum "Temperamento"

Antes da carreira solo Fonseca tocou com os maiores nomes da música Cubana, como os extraodinários Rubén González, Cachaíto López, Guajiro Mirabal e a banda Buena Vista Social Club.

Entre suas maiores referências está o lendário pianista Herbie Hancock. No álbum "Zamazu" (2007), conta com a parceria de outro grande músico: Raul Midon. Este mesmo trabalho também rendeu a música “Llego Cachaito” para o filme "Hancock".

Céu - Puro Talento

Ah, tava demorando para postar sobre essa mulher que acompanho desde 2005 e a cada ano fico mais fã. Nela é possível encontrar referências e influências de tudo que já foi postado no blog até hoje.

Céu (30 anos) é uma cantora e compositora de música popular brasileira. Iniciou sua carreira em 2002. Seu trabalho traz influências de música brasileira, hip hop, afrobeat, dub reggae, jazz, R&B etc. Ultimamente ela tem ouvido e se influenciado pela música da Etiópia.

Lançou seu primeiro álbum em 2005 já engatando a música "Lenda" na novela Pé na Jaca e "Malemolência" na novela Beleza Pura, ambas da Rede Globo. No mesmo ano foi considerada pela revista francesa "Les Inrockuptibles" como uma das cinco revelações do ano e apareceu na

primeira posição nos rankings "Heatseekers" e "World Music", além da posição 57 do "Hot 100", todos da Billboard. Foi a mais alta posição nas paradas dos EUA já alcançada por uma artista brasileira, desde Astrud Gilberto com "Garota de Ipanema", em 1963.

Céu - Malemolência

Depois de ganhar inumeros prêmios, como o grammy latino em 2007, lançou seu segundo álbum "Vagarosa" (2009), recebendo grande aclamação da crítica internacional. No mesmo ano, foi considerada pela revista Época um dos 100 brasileiros mais influentes de 2009, vendendo mais de 25 mil cópias na Europa e 100 mil nos Estados Unidos.

Comadi - Álbum "Vagarosa" (2009)

Esse ano já tive a oportunidade de assisti-la por duas vezes e me impressionei pela variedade rítmica e pela estrutura da banda (dj, bateria, teclado/sintetisador e ora baixo ora guitarra). Além disso as cantoras do jazz trouxeram um ganho importante para a carreira da Céu, que aos poucos vem desenvolvendo o improviso vocal com seu suave tom de voz. Ouso dizer que em poucos anos Céu se transformará numa das maiores cantoras desse país, principalmente por fazer uma música totalmente contemporânea, juntando elementos de estilos variados mais a música eletrônica, que é realidade no mundo de hoje.

"Rainha" - Apresentação no JazzOpen Stuttgart 2010

Menção Honrosa: Cantar com a lenda do jazz, Herbie Hancock, é só pra quem tem muito talento.

Metro - Tree People

Esse é o primeiro post que faço atendendo sugestões do pessoal que acompanha o blog. É também o primeiro post voltado mais para os músicos, então por favor, não estranhem a linguagem =).

O Álbum "Tree People" gravado pelo grupo londrino "Metro" é um dos trabalhos do estilo Fusion mais completos que já ouvi até hoje. O Fusion se caracteriza pelas misturas rítmicas e sonoras, pegando por exemplo, uma guitarra com o peso do Rock e a bateria com afinação de jazz, ao mesmo tempo que o baixo faz um groove de Funk e o teclado mescla elementos de música erudita. Enfim, qualquer tipo de mistura pode ser chamada de Fusion.

Tree People foi gravado em 1996 pelos fantásticos músicos: Mitchel Forman (teclados), Chuck Loeb (guitarras), Wolfgang Haffner (bateria) e Victor Bailey (baixo), além de Nelson Rangell no sax e a vocalista Carmen Cuesta como convidados.

"My Lucky day" é uma música que até pode ser considerada "New Age" pela melodia suave e os vários elementos percussivos que lembram os sons da natureza.

Já em "Bing Bang Boom" vemos o estilo agressivo do grupo, com muito virtuosismo e técnica. Destaque para os improvisos e levadas do baixo e guitarra, fora a levada da bateria lembrando o grande Dennis Chambers.

"Tree People", música título do álbum, mostra um pouco desse estilo Fusion, principalmente usando escalas "diferentes" como a escala Dórico na melodia principal pela Guitarra.

Ursula Rucker - Hip-Hop & Drum & Bass

Ursula Rucker é uma cantora e compositora da Filadélfia, EUA, e uma das mais importantes referências do Spoken Word.

Spoken word é uma forma de arte literária ou uma performance artística em que as letras de músicas, os poemas ou as histórias são faladas ao invés de cantadas. O "Spoken word" é, geralmente, feito no fundo de músicas, mas a ênfase é mantida na pessoa que fala.

Ursula Rucker desde pequena iniciou a sua documentação do mundo que a rodeava, num bairro cercado de injustiças e violência. Licenciou-se em jornalismo na "Universidade de Temple" e manteve a sua escrita apenas para si até 1994, quando conheceu o produtor King Britt.

Em 2001, a cantora lançou o seu primeiro álbum, “Supa Sista”, com tonalidades de jazz, soul, hip-hop e drum-n-bass, considerado pela crítica em geral como um dos melhores álbuns do ano e um marco na história da música moderna. Conta com a participação de King Britt e 4Hero, além de Alexkid (músico e DJ francês) e Jonah Sharp.

Em suas canções e poemas fala das mulheres, dos negros e brancos, da sociedade contemporânea, das guerras, de tudo o que nos condiciona no dia-a-dia, sempre forma explícita e combativa, acompanhada de alguma polêmica.

What A Woman Must Do – Com a participação dos alemães do Jazzanova, Ursula mostra-se mais ativa, dissertando sobre a necessidade urgente da emancipação da mulher.

Raul Midón, a arte por excelência.

Raul Midón (44 anos) é um cantor norte-americano, do estado do Novo México. De descendência Latina e Africana, nasceu prematuramente em um hospital rural.

Midón combina sua voz distinta, com dedilhados complexos, batidas no violão e sons de trompete na boca para criar um estilo unico. É influenciado por praticamente todos os gêneros musicais como o jazz, blues, Rock, R & B e folk.

"Sunshine", do álbum "State of Mind" 2005

"Stand of mind", canção título do álbum lançado em 2005

Raul começou a carreira como backing vocal de artistas latinos consagrados, como Shakira, Alejandro Sanz, Julio Iglesias e Jose Feliciano. Depois de excursionar com Shakira, decidiu abandonar o posto de backing para seguir carreira solo e se mudou para Nova Iorque.

Após isso Midón fez a música Adam n' Eve n' Eve para os créditos finais do filme de Spike Lee para o público LGBT, "She Hate Me" (2004). Sua outra canção, "Everybody", foi destaque na trilha sonora do filme, "The Peaceful Warrior", estrelado por Nick Nolte.

"Don't Take It That Way" do seu mais recente álbum "Synthesis" (2009)

Donald Fagen - do Rock ao Soul

Donald Fagen é um cantor e multi-instrumentista norte-mamericano nascido no estado de New Jersey, EUA. Começou a carreira em 1971 criando a banda Steely Days. Na década seguinte seguiu para a carreira solo, o que pouco tempo depois lhe renderia vários prêmios como o de doutor honorário da Berklee College of Music e a homenagem no hall da fama do Rock and Roll pelo álbum gravado justamente na década de 70 com o Steely Dan.

Suas primeiras influências vêm do Rock e R&B, principalmente com Chuck Berry, mas após começar a frenquentar o "Newport Jazz Festival" e descobrir o som de nomes como Miles Davis,

Charles Mingus e Sonny Rollins tornou-se fã declarado do Jazz.

"IGY" do álbum "The Nightfly" (1982) é o primeiro grande sucesso de Donald em carreira solo. Essa música inclusive ficou no TOP 10 mundial durante várias semanas.

"What I Do" de seu ultimo álbum "Morph the Cat" (2006) é uma canção inspirada em seu amigo, Ray Charles, que após a morte faz Donald perguntar-se: O que eu faço?

Fagen faz uma música moderna onde é possível ouvir as características de vários estilos diferentes na mesma música. Ele imprime o Soul e o Pop, mas ao mesmo tempo faz-se perceptível as influências marcantes do Rock e do Jazz.

Eliane Elias - Brasileira

Eliane Elias é uma pianista e cantora brasileira, radicada nos EUA desde a década de 80 após uma turnê com o sensacional baixista de jazz Eddie Gomez. Gravou inúmeros discos, entre eles um dueto com Herbie Hancock. Após 1989, coneçou a cantar em suas gravações.

Contratada pela tradicional gravadora Blue Note, despertou a atenção da crítica com sua mistura entre jazz tradicional e ritmos e harmonias tipicamente brasileiros.

Suas principais referências são: Bud Powell e Art Tatum, de quem transcrevia os solos aos 12 anos de idade.

Nos Estados Unidos consolidou sua carreira de pianista de jazz, tendo gravado mais de dez discos, um deles dedicado a músicas de Tom Jobim. Já tocou com músicos consagrados como Michael Brecker, Joe Henderson, Toots Thielemans, Jack DeJohnette e Marc Johnson. Dentre os artistas brasileiros, tocou com Gilberto Gil, Caetano Veloso, Ivan Lins, Toninho Horta e Naná Vasconcelos, entre outros.

Eliane também é adepta aos novos estilos derivados do jazz como o acid jazz, lounge e smooth jazz, além de acrescentar todos esses elementos à música brasileira, principalmente à bossa nova.

"A Rã" - Live in Marseille

Sensacional performance em "The Time Is Now" com uma levada muito interessante do batera Satoshi Takeishi e uma bela harmonia do piano.

Brazil's Lenine: A Prince of Pop

Lenine é mais um medalhão a entrar no blog, e olha que não foi por falta opções do segmento "alternativo", que é uma das minhas propostas. Acontece que esse cantor, compositor, músico e produtor pernambucano de 51 anos me impressiona a cada show ou música que escuto. O considero "Rei dos compassos alterados" (música que a contagem não é baseada naquele um, dois, três, quatro) e das misturas rítmicas brasileiras. Misturar Rock com Maracatu e ficar com cara de Soul não é tão fácil assim.

Veja: "Jack Soul Brasileiro"

A influência do cara vai desde Tchaikovsky e Chopin a Gil Evans e Hermeto Pachoal. Como produtor trabalhou com nomes como Maria Rita e Chico César. Mais tarde ganhou dois prêmios Grammy Latino: um pelo “Melhor Álbum Pop Contemporâneo” com "Falange Canibal", e outro em 2009 na categoria melhor canção brasileira com "Martelo Bigorna". Suas músicas são constantemente incluídas como trilhas sonoras de novelas e filmes, e uma dessas, que destaca bem tudo que falei acima é "Do it (2005)", da novela "Belíssima".

Aqui temos uma contagem até 7 (7/4 musicalmente falando)

"Dizem que faço uma música que agrega manifestações musicais brasileiras e de outros cantos do mundo. Sons que não se encaixam em um único gênero e desconhecem limites. Eu concordo. Pelo menos, é o que tento!" - Lenine

"Hoje quero sair só"

Mas, depois de tudo isso penso: quem sou eu para falar de Lenine? Veja a matéria do "The New York Times" em 7 de Junho de 2000 - Brazil's Lenine:A Prince of Pop